Le muse degli artisti

January 11, 2023 Piva

“Le mie più belle poesie assomigliano del tutto a te. Stanno davanti alla porta e s’inchinano: mi apri?”

Hesse – Per scherzo – dalla raccolta Poesie d’amore

Le muse erano divinità “minori” appartenenti al Pantheon della mitologia greca; venivano venerate come protettrici della cultura e ispiratrici delle arti. Queste nove sorelle permettevano ai grandi avvenimenti di non venir dimenticati nel corso del tempo grazie al loro canto. Le Muse erano figlie di Zeus e Mnemosine, la dea della memoria che le diede alla luce dopo la vittoria del padre degli dei sui Titani. Oggi però raccontiamo altre storie, di altre muse. Viaggeremo nel cuore degli artisti, scopriremo la scintilla che ha permesso loro di creare i capolavori più belli del mondo. Sono sempre le donne protagoniste; sì perché, dalla notte dei tempi, a loro è stato concesso il dono di dare la vita ma, a quanto pare, a loro è stato data la facoltà di ispirare in ogni tempo e di rendere l’impossibile, possibile. Di molte si conosce poco o nulla, di altre qualche particolare di vita, di altre ancora il nome, o quel soprannome con cui la loro esistenza si è intrecciata con il cuore di qualche artista. Sono state donne reali o frutto dell’immaginazione, chissà, ma tutte muse ispiratrici immortalate tra righe poetiche, pagine di letteratura ed opere d’arte. Senza di loro, forse, alcune opere che ammiriamo non sarebbero nate, oppure non sarebbero state le stesse, perché gli artisti non avrebbero potuto esprimere la loro arte. Eccone alcune tra le più famose nella storia dell’arte.

GUSTAV KLIMT e ADELE BLOCH-BAUER. Furono numerose le donne che costellarono la vita privata di Klimt (1862-1918), uno dei più significativi artisti della secessione viennese, ma solo una riuscì a catturarlo profondamente: Adele Bloch-Bauer, figlia di un agiato imprenditore e moglie di Ferdinand Bloch, ricco industriale dello zucchero. Klimt aveva avuto modo di conoscerla durante i ricevimenti che la famiglia Bloch-Bauer dava regolarmente, ma l’idea di ritrarla fu del marito Ferdinand che, nel 1903, commissionò a Klimt un quadro a figura intera avente per soggetto Adele. Fu da quel momento che l’artista sviluppò una passione per lei, che divenne la sua grande musa ispiratrice. I suoi lineamenti li ritroviamo infatti nella celebre Giuditta I, ma anche nella donna del più famoso Bacio. Adele si spense di meningite nel 1925, a soli 43 anni, quando oramai il suo volto era lacerato dalla malattia.

Ritratto di Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt (1907).

AMEDEO MODIGLIANI e JEANNE HÉBUTERNE. La vicenda di Amedeo Modigliani (1884-1920) e di Jeanne Hébuterne si consumò a Parigi nell’atmosfera della Belle Époque. Per la donna fu un amore sofferto, paradiso e inferno allo stesso tempo. Quando la famiglia di lei venne a sapere che la figlia si era legata a un personaggio dalla reputazione così torbida, venne ripudiata: Modì (come veniva chiamato Modigliani) era infatti l’artista maledetto del momento, bohémien (anticonformista), provocatorio, squattrinato e dipendente dall’alcol. Lei, donna audace, disinibita e ribelle, accettò di rinunciare ai suoi pennelli e di dire addio alla sua carriera di pittrice per diventare la sua musa a tempo pieno. Attraverso le sue tele Modigliani le donò tutta quella bellezza che non era riuscito a concederle nella vita reale. Nei numerosi dipinti in cui viene ritratta Jeanne, l’artista decise di dare un aspetto diverso alla sua amata: la donna appare come una figura lontana, senza tempo e senza luogo, gli occhi sono malinconici, ovali e il volto è allungato, ma la figura di Jeanne rimane riconoscibile. Una curiosità che riguarda alcuni di questi quadri è visibile osservando gli occhi della donna: in alcune tele le pupille di Jeanne sono state dipinte, in altre no. Questa particolarità è dovuta al fatto che l’artista aveva deciso di iniziare a dipingere anche gli occhi della sua amata solo quando ne avesse conosciuto anche l’anima. Ma non visse abbastanza a lungo: morì a 35 anni, di tubercolosi. Jeanne, che non lo abbandonò neanche per un istante, fu colta dalla disperazione. Il giorno dopo la morte dell’amato, in preda al delirio, si gettò dal balcone di casa trascinando nella morte anche il figlio che portava in grembo.

Ritratto di Jeanne Hébuterne, Modigliani (1915).SANDRO BOTTICELLI e SIMONETTA VESPUCCI. Botticelli (1445-1510), celeberrimo artista del Rinascimento, fu legato a Simonetta Vespucci (1453-1476), nobildonna italiana, “degna di bellezza e della purezza di un angelo”.

La si trova in celebri capolavori dell’artista: potrebbe essere lei la Venere della Nascita di Venere (1485), ma è suo il volto di Flora nella Primavera (1482), e della Dea dell’Amore in Venere e Marte (1483). Morì giovanissima, a soli 23 anni, di tubercolosi. Botticelli, tra le sue ultime volontà, chiese di essere sepolto nella chiesa fiorentina di Ognissanti per riposare per sempre vicino alle spoglie della sua amata: le cronache più recenti, però, raccontano che i resti di lei furono trascinati via dalle acque durante l’alluvione che nel 1966 colpì Firenze.

Ritratto di Simonetta Vespucci, Sandro Botticelli (1480).

RAFFAELLO SANZIO e MARGHERITA LUTI. La storia vuole Raffaello (1483-1520), tra i più grandi artisti del Rinascimento italiano, legato a una donna misteriosa, spesso dipinta nelle sue opere più importanti. Lui, principe delle arti, che amava la bellezza in ogni sua forma ed i piaceri della vita, venne catturato dall’amore per Margherita Luti, meglio conosciuta come la Fornarina. La giovane era così chiamata per essere, forse, figlia di un fornaio di Trastevere. Ma nulla esclude, vista la moda del tempo, che fosse in realtà una cortigiana. I dipinti dedicati alla celebre donna mostrano certamente il lato più intimo di Raffaello, la sfera dei suoi sentimenti, il canto dell’amore. Celebre è un ritratto della fanciulla, un olio su tavola, chiamato proprio La Fornarina, conservato oggi presso Palazzo Barberini, a Roma, databile al 1520. Un dettaglio bellissimo e significativo del quadro è il bracciale sul braccio sinistro della donna, sul quale si legge la firma dell’autore, Raphael Urbinas, sicuramente il suo pegno d’amore nei confronti della Fornarina. Di lei si racconta che amasse Raffaello al punto che, alla sua morte, lacerata dal dolore, si rinchiuse nel convento di Sant’Apollonia.

La Fornarina, Raffaello Sanzio (1520).

SALVADOR DALÌ e GALA (Elena Dmitrievna D’jakonova). Salvador Dalì (1904-1989) e Gala (1894-1982) si incontrarono per la prima volta nel 1929. Lui era un artista stravagante, un po’ sopra le righe, e lei fu per lui molto più dell’amore della vita: ebbe infatti molta influenza nella vita e nell’opera del pittore, ispiratrice del suo Surrealismo. Era la sua sosia, il suo doppio, la sua gemella… e attraverso di lei, lui seppe affermare la sua esistenza. Dalì, nominato marchese dal Re Juan Carlos I, le regalò un castello che lui stesso aveva decorato, a Pubol, presso Girona (Spagna). Nei suoi ultimi anni Gala fu affetta da demenza senile, malattia che si tradusse in grandi scontri con Dalì: morì nel giugno del 1982 e, dopo un trattamento di imbalsamazione, venne sepolta nel castello, dove ancora oggi riposa. E il castello divenne il rifugio e la prigione di Dalì, quando venne poi colto da una terribile depressione.
Ritratto di Gala, Salvador Dalì (1933)

DANTE ALIGHIERI e BEATRICE PORTINARI. Fu la donna che ispirò il sommo poeta e che lo mando in crisi quando morì. Detta Bice e sposata De Bardi (Firenze, 1265/66 – Firenze, 19 giugno 1290), lascia una traccia indelebile nella primigenia letteratura italiana. I due si incontrarono solo due volte, nel 1274 quando erano poco più che bambini e da adolescenti, nel 1283. Dante la trasformerà, secondo gli ideali del Dolce Stilnovo, in una creatura angelica. La sua musa rappresenterà sia la Fede che la Sapienza, accompagnando le persone in Paradiso.

Una piccola chiosa, le Muse (o Eliconie, dal nome del monte Elicona dove vivevano, o Pieridi, perché nate appunte in Pieria, ai piedi del monte Olimpo) erano nove ed ognuna era associata ad un particolare aspetto dell’arte e del sapere. Abbiamo viaggiato tra le Muse, abbiamo scoperto quelle più famose, ma di donne nell’arte ce ne sono tante quante le stelle nel cielo e quante ancora ce ne saranno!. Ognuno di noi ne ha una e se la matematica non è un’opinione, se le muse sono scintille che danno vita all’arte, allora non possiamo che concludere che le donne siano un capolavoro. Vi lascio un memorandum di quelle greche e uno spazio vuoto per la vostra.

Calliope, la musa dalla bella voce che con il suo stilo e la tavoletta di cera rende eterna la poesia epica.
Clio, la musa della Storia che siede con una pergamena in mano.
Euterpe, la musa che suona il flauto e rallegra con la poesia lirica.
Erato, la musa della poesia corale e amorosa.
Melponene, la musa della Tragedia, ritratta con maschera, spada e il bastone di Eracle (o Ercole).
Polimnia, “colei che ha molti inni”, la musa degli inni religiosi e dell’oratoria.
Talia (o Thalia), la musa della Commedia che indossa la maschera comica e una ghirlanda d’edera.
Tersicore, la musa della danza.
Urania, la musa dell’astronomia con il globo in mano.